Aspecte amuzante despre Louise Bourgeois

Artista newyorkeză Louise Bourgeois (născută în 1911) a fost unul dintre cei mai celebri sculptori din perioada care a urmat celui de-al Doilea Război Mondial. Deși evoluția stilistică a operei sale sfidează clasificarea rigidă istorică a artei și iconografia ei este complet intimă și deschis orientată sexual, sculpturile lui Bourgeois sunt exemplare ale curentelor artistice din secolul al XX-lea în perioada cea mai controversată a artei americane.

Bourgeois s-a născut la Paris pe 25 decembrie 1911 și a rămas în Franța până în 1938. A fost copilul mijlociu al celor trei născuți de Josephine Fauriaux și Louis Bourgeois. Familia conducea o galerie/atelier de tapiserie sub apartamentul lor din Paris, pe bulevardul Saint Germain. De-a lungul educației sale, Bourgeois a lucrat în afacerea familiei restaurând tapiserii, dar vocația părintelui nu era și a ei. În 1932 a obținut un bacalaureat la liceul Fénelon din Paris, unde interesul său pentru geometrie, dezvoltat în anii de școală, i-a permis să urmeze o educație la Sorbona pentru a studia matematică și filosofie. Cu toate acestea, dragostea ei pentru geometrie, împreună cu interesul pentru artele cultivate la galeria de tapiserie, au condus-o pe Bourgeois la Ecole des Beaux-Arts și au conferit artistei o carieră în arte.

Aspecte bizare legate de Louise Bourgeois

Lucrările lui Louise Bourgeois vorbesc despre temele familiei, sexualității și corpului. Sunt pătrunși de răni și pierderi. În opera sa, Louise Bourgeois reflectă durerea copilăriei și relația cu părinții. Părinții ei erau țesători care conduceau un atelier de reparare a covoarelor cu aproximativ 25 de angajați în casa lor din Choisy-le-Roi, Franța. În timp ce relația artistei cu mama ei din copilărie a fost una foarte caldă, relația ei cu tatăl ei a fost extrem de dificilă. În mai multe interviuri, artista a subliniat în repetate rânduri că nu a reușit niciodată să treacă peste copilăria ei traumatică. Pentru Louise Bourgeois, lucrul la operele sale de artă era un fel de proces terapeutic.

Păianjenul: un simbol al mamei lui Louise Bourgeois

Să începem să ne uităm la lucrarea Louisei Bourgeois, cu una dintre lucrările sale târzii, dar și cele mai faimoase: Maman (1999). Este o sculptură gigantică din oțel și marmură sub forma unui păianjen mare, înalt de nouă metri. Sculptura păianjen este una dintre cele mai multe de acest fel, dar Maman (1999) este de departe cea mai înaltă din seria păianjen. Corpul păianjenului poartă o pungă care conține 26 de ouă de marmură.

Contrar a ceea ce s-ar putea crede la prima vedere, nu este nimic amenințător în acest păianjen. Dimpotrivă, este un simbol al mamei artistului, care a lucrat ca țesător și a fost o figură de protecție pentru artist. Maman este, de asemenea, cuvântul francez pentru „mamă”. Însăși Louise Bourgeois și-a explicat sculptura astfel:

„Păianjenul este o oda pentru mama mea. A fost cea mai bună prietenă a mea. Ca un păianjen, mama era o țesătoare. Familia mea se ocupa de restaurarea tapiseriei, iar mama mea se ocupa de atelier. Ca păianjenii, mama era foarte isteață. Păianjenii sunt prezențe prietenoase care mănâncă țânțari. Știm că țânțarii răspândesc boli și, prin urmare, sunt nedorite. Deci, păianjenii sunt de ajutor și de protecție, la fel ca mama.” Louise Bourgeois

A devenit faimoasă mai târziu

Din perspectiva de astăzi, arta Louisei Bourgeois nu este doar una dintre cele mai importante din istoria artei din secolul al XX-lea, lucrări precum Maman (1999) sunt, de asemenea, printre cele mai faimoase opere create vreodată de o femeie artistă. Cu toate acestea, pentru cea mai mare parte a vieții sale, arta lui Louise Bourgeois a rămas necunoscută unui public mai larg. Acest lucru sa schimbat brusc cu o retrospectivă a operei sale în 1982 la Muzeul de Artă Modernă din New York. După aceea, artista franco-american a devenit rapid cunoscută publicului internațional.

Cu toate acestea, pentru Louise Bourgeois, expozițiile au rămas întotdeauna secundare. Artista, care a lucrat după credo-ul „Eu sunt ceea ce fac, nu ceea ce spun”, nu s-a prezentat niciodată la vernisajele expozițiilor sale, care au avut loc începând cu anii 1980 în orașe precum New York, Londra, Veneția, Paris , Bilbao etc.

Și-a creat primele sculpturi în copilărie folosind pâine

Louise Bourgeois a avut o relație foarte tulburată cu tatăl ei. Mulțumită lui, așa cum a subliniat în repetate rânduri artista, a experimentat o dublă înșelăciune pe care nu a biruit-o niciodată pe deplin. Tatăl lui Louise Bourgeois a avut o relație romantică cu bona engleză care a predat-o pe Louise engleză de peste zece ani, în casa părintească și în fața mamei și fiicei sale. Louise Bourgeois s-a simțit trădată de doi dintre cei mai importanți oameni ai ei: tatăl ei și bona ei care îi erau foarte apropiați. Pentru a se distrage de la eternele discursuri și comportamente degradante ale tatălui ei, ea în copilărie a început să formeze figuri din pâine, pe care le numește „primele sculpturi” într-un documentar de pe canalul german 3Sat:

„Tatăl meu vorbea întotdeauna. Nu am avut niciodată ocazia să spun ceva. Așadar, am început să fac lucruri mici din pâine. Dacă cineva vorbește mereu și te doare foarte mult ceea ce spune persoana respectivă, poți să te distragi astfel. Te concentrezi să faci ceva cu degetele. Aceste figuri au fost primele mele sculpturi și reprezintă o evadare de la ceva ce nu am vrut să aud. […] A fost o evadare din fața tatălui meu. Am făcut o mulțime de lucrări pe fondul Tatălui. Nu iert și nu uit. Acesta este motto-ul care alimentează munca mea. ” Louise Bourgeois

În 1994 a prezentat The Red Rooms la Peter Blum’s din New York. Lucrarea constă din două dormitoare care reprezintă părintele și respectiv copilul. Camerele, pline de roșu și pline de mobilier simbolic, îi caracterizează temele foarte personale. The Red Rooms este menit să expună stări de spirit din copilăria ei. Desenele sale de păianjen, Cuibul, simbol al familiei bine îngrijite, au fost văzute în același an la Museum van Hedendaagse Kunst din Gent.

Bourgeois a predat mulți ani în școlile publice din Great Neck, Long Island, precum și la Brooklyn College și la Pratt Institute. Ea a primit o expoziție retrospectivă la Muzeul de Artă Modernă din New York în 1982 și la Rijksmuseum Kröller-Múller din Otterlo, Olanda, în 1991. Deși Bourgeois va fi imortalizat pentru totdeauna printr-un portret Mapplethorpe al artistului cu Fillette în ea arme, opera ei va exemplifica varietatea expresiilor artistice dintre sculptorii americani din secolul al XX-lea.

Opera lui Louise Bourgeois este dedicată în principal sculpturii. Și totuși este atât de variată și de pluri faţetată încât este greu de înțeles. Artista dezvăluie multe despre ea însăși în lucrările sale. Acest lucru îi conferă operei sale aspectul de a putea fi interpretată pe deplin biografic și psihologic. Cu toate acestea, ambiguitatea este o trăsătură importantă a artei lui Louise Bourgeois. De aceea este întotdeauna important să-ți formezi propria imagine atunci când te uiți la lucrările ei.

Citeste si

• 1. Anunț despre PUNCTUL DE PENSIE! Este răsturnare totală de situație. SURPRIZă pentru toți pensionarii din România r
• 2. Profeții îngrozitoare! Nostradamus și Baba Vanga pentru 2025: Război devastator în Europa