Barocul sau o mișcare de artă luxoasă. La fel de extravagantă pe cât sună

Barocul este o mișcare de artă caracterizată prin mult dramatism și măreție. Cuvântul francez ar putea proveni din portughezul Barraco, care înseamnă o perlă defectă. Lucrările din această epocă folosesc intens chiaroscuro, o tehnică de pictură care subliniază diferența dintre lumină și întuneric pentru un efect dramatic. Prezintă personaje în mișcare dramatică și nu se feresc de detaliile luxoase, aurii și încărcate emoțional. Cu toate acestea, creatorii barocului nu și-au dorit doar să fie o artă frumoasă. În schimb, au început mișcarea ca propagandă religioasă.

Originile sale: Inspiră fervoarea religioasă prin artă

Mișcarea barocă a început în Italia în secolul al XVII-lea înainte de a se răspândi în restul Europei. Reforma protestantă, condusă de Martin Luther, începuse cu doar un secol mai devreme. Luther i-a inspirat pe mulți adepți să se desprindă de biserica catolică și să adopte practici pentru o nouă formă de creștinism. El a dorit ca oamenii să aibă acces să își citească propria Biblie și să scape de sistemul simoniei, unde oamenii plăteau în esență pentru a fi iertate păcatele lor.

Din 1545-1653, Biserica Catolică a ținut o întâlnire cu Conciliul de la Trent din nordul Italiei pentru a discuta despre cum să contracareze reforma. Au decis că una dintre modalitățile prin care ar putea inspira oamenii să urmeze catolicismul asupra alternativelor a fost prin a-și stimula pasiunea în artă. Protestantismul a fost o expresie a religiei vizibil simplă și austeră. Biserica Catolică a oferit sistemul opus; au creat artă pentru a inspira puternice frământări emoționale, dramă, senzualitate și viață.

Puteți vedea influența barocului în arhitectura religioasă majoră, cum ar fi Piața Sf. Petru din Roma și Palatul Regal din La Granja din Spania. Barocul a influențat fiecare formă de expresie, inclusiv arhitectura, muzica și pictura.

Artiști notabili: și controversele lor

Unele dintre vârfurile de lance ale barocului erau Bernini, Caravaggio și Rubens. Bernini (1598-1680) este considerat una dintre cele mai bune sculpturi baroce. A lucrat pentru 8 papi și este responsabil pentru realizarea unor dintre cele mai faimoase sculpturi, cum ar fi Extazul Sfintei Tereza (1647-1655). Pe latura picturii barocului se afla Caravaggio (1571-1610), care i-ar uimi și mânia pe mulți dintre spectatorii săi, combinând măreția cu viața naturală.

Caravaggio a trăit într-o perioadă în care naturalismul științific devenea tot mai popular în nordul Italiei. Prin urmare, în timp ce a folosit spectacol emoțional și clarobscur în lucrarea sa, el a descris în același timp figuri biblice ca oameni obișnuiți. Puteți vedea picioarele murdare și lipsa de culoare pe fața Mariei în piesa Moartea Fecioarei.

Una dintre icoanele sale, Judith Beheading Holofernes, este considerată hiper-realistă. Atât de mult încât oamenii cred că Caravaggio a fost inspirat de execuția publică a lui Beatrice Cenci la Roma în 1599. Opera lui Caravaggio l-a inspirat pe artistul flamand Peter Paul Rubens (1577-1640). Arta lui Rubens se referea la istoria clasică și creștină. A pictat Masacrul inocenților (1612), care descrie o poveste din Evanghelia după Matei. Acesta relatează o scenă a soldaților lui Irod care au ucis tineri chiar în fața palatului său. Povestea spune că Irod a poruncit acest lucru pentru a împiedica venirea regelui profețit al evreilor.

Cu toate acestea, există încă mai multă istorie în spatele lucrării. Războiul de 80 de ani a avut loc în acest timp. Armata spaniolă a ucis opt mii de cetățeni în Anvers, așa că unii consideră pictura ca o pledoarie pentru pace. Aceștia sunt doar trei dintre artiștii majori care au atins barocul. Alți practicanți celebri ai acestui stil dramatic sunt Johannes Vermeer, Diego Velàzquez și Artemisia Gentileschi, pentru a numi doar câțiva.

De la Rococo la restul lumii

Barocul a fost coloana vertebrală a unei alte mișcări majore de artă de urmat. Dacă Barocul este Biserica Catolică, Rococo este Regele Ludovic al XVII-lea. Rococo este o mișcare de artă născută din Franța secolului al XVIII-lea. Ludovic al XVII-lea a vrut să nu mai împrumute din influențe străine și să creeze ceva unic francez. În această eră, Franța trecea prin Iluminism, o perioadă care a susținut rațiunea asupra religiei. Rococo s-a îndepărtat de nuanțele de dispoziție ale artei baroce și s-a orientat spre pasteluri. Stilul celebra fericirea, romantismul, curtarea și viața seculară și rațională a nobililor francezi.

Cuvântul rococo provine din franceza rocaille, care înseamnă pietricele. Au fost folosite pentru decorarea peșterilor, astfel încât scoicile și pietricelele au devenit un motiv rococo obișnuit. Puteți vedea acest lucru în unele dintre fântânile din Palatul Versailles al lui Ludovic al XVII-lea. În afara Franței, barocul a influențat muzica, grădinile, dansul și sculptura. Multe biserici din America Latină au adoptat acest stil, cum ar fi Fântâna Cusco din Peru și Catedrala Zacatecas din Mexic.

Barocul continuă să fie un simbol al luxului și pasiunii. Oamenii creează mobilier, perdele și artă pentru casele care folosesc accente și modele de aur pentru a crea senzația unei case bogate. Indiferent dacă unii oameni simt că este excesiv sau frumos, barocul a avut un impact incontestabil asupra artei și culturii.

Citeste si

• 1. Anunț despre PUNCTUL DE PENSIE! Este răsturnare totală de situație. SURPRIZă pentru toți pensionarii din România r
• 2. Profeții îngrozitoare! Nostradamus și Baba Vanga pentru 2025: Război devastator în Europa