Cunoscut de unii ca tatăl impresionismului, Claude Monet a fost un pictor francez prolific de la mijlocul anilor 1800 până la începutul anilor 1900

Cunoscut de unii drept tatăl impresionismului, Claude Monet a fost un pictor francez prolific de la mijlocul anilor 1800 până la începutul anilor 1900. Lucrările sale au încă prețuri impresionante la Christie’s și Sotheby’s, la aproape o sută de ani de la trecerea sa și cu un motiv întemeiat.

A fost unul dintre primii câțiva artiști care a ieșit din stilul extrem de rafinat al neoclasicismului, confruntându-se cu critici și respingeri nesfârșite pentru incursiunea sa într-un stil mai expresionist. Cu toate acestea, el a persistat să surprindă scurte scurgeri de peisaje și mișcări, atât luminoase, cât și umbrite; impresii ale lumii din jur, lucrate în vopsea. Pictând în serii, el a reușit să afișeze modul în care lumina afectează un singur subiect și modul în care aceasta descria trecerea timpului.

Stăpânirea lui Monet a culorilor și a luminii continuă să-i fascineze pe spectatori astăzi, opera sa extinsă de lucrări fiind o dovadă a minunatei frumuseți a lumii vizibile.

Istorie

Oscar-Claude Monet s-a născut la 18 noiembrie 1840 la Paris. Tatăl său, Adolphe Claude Monet, era un om de afaceri, iar mama sa, Louise Aubreé, fusese cântăreață înainte de căsătorie. Crescând, Monet a iubit arta – o pasiune care a fost alimentată cel mai probabil de mama sa artistică, care fusese ea însăși un artist competent în diferite domenii.

Monet a primit primele lecții formale de artă prin Jacques-François Ouchard, care a fost profesor la școala sa și, de asemenea, fost student al celebrului artist neoclasic Jacques-Louis David. De acolo, tânărul și întreprinzătorul Monet a continuat să creeze caricaturi de cărbune ale profesorilor și colegilor săi, pe care apoi le-a vândut cu câte zece până la douăzeci de franci la un magazin local. A intrat în ciocniri frecvente cu tatăl său pentru arta sa – acesta din urmă dorea ca el să se concentreze mai mult pe clasele sale și să se alăture afacerii de familie, în timp ce Monet nu avea prea mult interes în comerțul cu nave și să fie băcănie.

În timp ce persista în vânzarea desenelor sale, lucrările de artă au atras atenția lui Eugene Boudin. Boudin a fost un pionier în noua artă de a picta în aer liber de atunci și a simțit că tânărul Monet a dat multe promisiuni. Cei doi s-au împrietenit. El l-a învățat pe Monet cum să folosească vopselele de ulei pentru a surprinde peisajele așa cum apar, mai degrabă decât să lucreze ore plictisitoare din diverse schițe și amintiri pe peisaje minutios rafinate, așa cum era obiceiul. În această perioadă, Monet a început să ia în considerare în primul rând utilizarea luminii în picturile sale, inspirată de frumosul joc al soarelui din lucrările maritime ale lui Boudin.

Cu toate acestea, a avut loc o tragedie. Mama lui Monet a murit la anul după ce a început să lucreze la peisajele sale. Încă în dezacord major cu tatăl său cu privire la viitorul său, Monet s-a mutat să locuiască cu mătușa sa, Marie-Jeanne Lecadre. Mătușa sa a susținut cariera sa artistică, spre deosebire de tatăl său, și a putut să-l sponsorizeze într-un curs avansat de artă la Paris. Monet s-a împrietenit cu mai mulți artiști care vor deveni nume binecunoscute în timpul petrecut în curs, precum Alfred Sisley și Pierre-Auguste Renoir.

În cei douăzeci de ani, Monet și-a întâlnit viitoarea soție Camille Doncieaux, care a fost modelul unui tablou la care a lucrat împreună cu prietenul său Frédéric Bazille. Ea a devenit muza sa și a apărut în multe dintre picturile sale, cum ar fi Femeia în rochie verde.

El a trimis mai multe picturi la Academia de Arte Frumoase pentru expozițiile lor la Salonul de la Paris în acest timp, în speranța de a-și întreține noua familie (Camille a născut primul lor fiu în 1867), dar conservatorul Académie nu a apreciat viziunea sa . Ei au considerat că picturile sale sunt amatoare și nerafinate. Confruntându-se cu nenumărate respingeri și sărăcie prelungită, Monet a încercat să se sinucidă în 1868. Din fericire, a supraviețuit încercării și a trăit pentru a-și vedea norocul.

În 1874, obosit în cele din urmă de limitele impuse de Academie, a devenit parte a unui grup de artiști care a ținut propria expoziție cu lucrările lor de avangardă. La această expoziție a prezentat o lucrare intitulată „Impresie, răsărit” – o lucrare care își va da numele viitorilor impresioniști.

Expoziția nu a fost inițial bine primită de critici. Au numit lucrările acestor tineri artiști neterminate, nepolite. Peria texturată a fost considerată neglijentă, în timp ce aplicarea vopselei ca noroiul a fost aruncată pe pânze. În ciuda criticilor, grupul de artiști a găsit clienți care i-au apreciat și au continuat cu mai multe expoziții cu succes mai mare în anii următori.

În 1879, Camille a murit de tuberculoză. Monet a fost dureros. A petrecut câteva luni în doliu înainte de a începe din nou să picteze serios. În acest timp, el a încredințat îngrijirea copiilor săi soției unei prietene, Alice Hoschedé, care va deveni ulterior a doua sa soție.

În această perioadă a început să documenteze peisajele din mediul rural francez. S-a mutat din sat în sat, studiind efectele luminii și culorilor pe diferite subiecte. În 1883, s-a stabilit în sfârșit în satul Giverny, unde își va petrece următoarea jumătate a vieții. A pictat lucrări care vor deveni cele mai cunoscute serii din cariera sa – serii precum Haystacks și Water Lilies. Datorită constanței subiecților, el a fost capabil să arate variațiile infinite pe care le-a avut vremea și atmosfera, capabil să descrie cât de drastic o singură scenă s-ar putea schimba de dimineață la noapte, de la o zi însorită la una mohorâtă.

Monet s-a îndrăgostit de casa și grădina sa. De-a lungul anilor, el și-a transformat treptat reședința în faimoasa pe care o cunoaștem astăzi – o grădină inspirată din Asia de Est, cu un pod japonez peste un iaz mare, plin de nuferi frumoși de diferite rase. El a fost intens implicat în proiectarea grădinii, mergând până la angajarea a șapte grădinari și respingând cea mai mare parte a muncii lor. Pentru a vopsi grădina la cel mai bun nivel, el a angajat chiar și muncitori să vâsle dimineața pentru a curăța orice praf de nuferi înainte de a se așeza la muncă.

Claude Monet a murit la vârsta de 86 de ani, lăsând în urma sa o impresionantă galerie de peste două mii de lucrări.

Citeste si

• 1. Profeții îngrozitoare! Nostradamus și Baba Vanga pentru 2025: Război devastator în Europa
• 2. Anunț despre PUNCTUL DE PENSIE! Este răsturnare totală de situație. SURPRIZă pentru toți pensionarii din România r