Cupluri celebre de artiști. Îndrăgostiți care au uimit omenirea

Artiștii celebri sunt adesea oameni eclectici și captivanți. Împart de cele mai multe ori timpul cu alți oameni creativi, construind prietenii strânse și, uneori, relații romantice. Datorită personalităților puternice ale fiecăruia în parte, aceste relații romantice sunt adesea extrem de creative și un bun motor pentru activitățile creative ale partenerilor, având aparte de o bună colaborare în plan profesional. Cu toate acestea, există și impedimente care pot apărea, relațiile riscând să devină haotice și poate chiar distructive. Citiți mai multe despre carierele și viața personală a unora dintre cele mai faimoase cupluri din istoria artei.

Diego Rivera și Frida Kahlo: Dragostea haotică a unui cuplu celebru de pictori

Frida Kahlo și Diego Rivera au fost amândoi artiști apreciați, iar duo-ul rămâne unul dintre cele mai faimoase cupluri din istoria artei. Rivera a fost un muralist proeminent, iar Kahlo a fost o renumită artistă la rândul ei, o redutabilă pictoriță suprarealistă. Perechea s-a cunoscut atunci când Kahlo era la școala de artă, iar Rivera era deja un artist consacrat. Avea douăzeci de ani frumoasa artistă iar Rivera 42 de ani,  Kahlo spera că Rivera va deveni mentorul ei, cei doi s-au implicat într-o relație romantică, în cele din urmă, căsătorindu-se în anul 1929. Familia lui Kahlo nu a fost de acord cu relația lor, poreclind perechea „elefantul și porumbelul”.

Relația lor a fost tumultuoasă, caracterizată de un amestec de reverență creativă reciprocă și infidelitate de ambele părți. Kahlo a avut o aventură cu revoluționarul sovietic Leon Trotski în timp ce ea și Rivera îi ofereau azil politic în casa lor. Ambele părți se angajau în legături extraconjugale, Rivera a rănit-o profund pe Kahlo, atunci când a ales să o înșele cu sora ei. Acest lucru a determinat cuplul să divorțeze în 1940, abia apoi să se recăsătorească în 1941. De atunci au rămas împreună pentru tot restul vieții lui Kahlo.

Perechea a fost extrem de implicată în politică și a rămas în mod constant transparentă și devotată cu privire la legătura lor cu Partidul Comunist. Fapt ce i-a unit și a provocat și un stres semnificativ. Aspectul politic al vieții lor a alimentat opera de artă radicalistă, elucidând experiențele muncitorilor mexicani și ale refugiaților politici din timpul respectiv. De asemenea, a oferit cariera artistică a lui Kahlo, întrucât politica ei îndrăzneață o lega de André Breton și de suprarealiștii europeni.

Françoise Gilot și Pablo Picasso: o relație instabilă din punct de vedere emoțional

Pablo Picasso este cunoscut pentru relațiile sale romantice extrem de problematice, lăsând în urma sa multe inimi rănite, iar mare parte din persoanele iubite au rămas cu răni emoționale adânci după despărțirea lor. Cei doi s-au cunoscut când Gilot avea 21 de ani și Picasso 61. Picasso locuia la vremea aceea cu o colegă artistă Dora Maar, pe care a părăsit-o pentru Gilot. Deși relația lor a fost inițial una tipică pentru o studentă și un mentor, s-a transformat într-o relație de dragoste pasională. Gilot era foarte conștientă de trecutul romantic abuziv al lui Picasso și era precaută, încercând din răsputeri să nu cadă în aceeași capcană ca fostele lui iubite.

Celebrul cuplu a petrecut 10 ani împreună și a avut doi copii. Gilot și-a lăsat deoparte propria carieră și l-a susținut pe Picasso în experimentarea sa în noi medii, inclusiv în sculptură și lucrul cu ceramica, însă asta nu a durat la nesfârșit, Gilot îl părăsește, nespuportând nevoia pictorului de a fi tratat cu serviabilitate. Picasso a condamnat-o apoi pe Gilot, creând multe piedici în plan profesional, încercând să tergiverseze procesul afirmării sale, se împotrivea încercării ei de a avea o carieră independentă, spunându-le dealerilor de artă să nu vândă niciuna dintre operele ei de artă.

Gilot s-a căsătorit în cele din urmă cu inventatorul vaccinului împotriva poliomielitei, Jonas Salk. Apoi și-a publicat romanul,Viața cu Picasso în 1964, o carte în care a elucidat experiența ei cu Picasso într-o lumină deosebit de neplăcută. Cartea prezintă o perspectivă în care Picasso este văzut ca un partener agresiv emoțional, în ciuda geniului său artistic.

Patti Smith și Robert Mapplethorpe: De la zdrențe la bogății

În 1967, cântăreața și poetul Patti Smith s-au mutat din micul oraș din Midwest în New York. Smith a întâlnit rapid un alt artist aspirant pe nume Robert Mapplethorpe. Au devenit iubiți și s-au au început să locuiască împreună la scurt timp. Relația celebrului cuplu a fost una notorie încă de atunci.

Mapplethorpe a fost fotograful celebrului album Horses (1975), care s-a bucurat de o faimă ce a crescut până la o popularitate de-a dreptul imensă. Această imagine a solidificat estetica boemă care din acel punct i-a definit cariera. Mapplethorpe a fotografiat, de asemenea, coperta albumului Waves (1988), care a fost lansat după zece ani. În acest moment, Patti Smithe ra îndrăgostită de un muzician pe nume Fred „Sonic” Smith. Deși relația lor nu a durat pentru totdeauna, Smith și Mapplethorpe au făcut parte integrantă din dezvoltarea carierei artistice a celuilalt. Colaborarea lor i-a ajutat pe fiecare în parte să atingă o celebritate care inspira pe ceilalți.

Alfred Stieglitz și Georgia O’Keeffe: O iubire în evoluție

Georgia O’Keeffe și Alfred Stieglitz s-au cunoscut în 1916. La acea vreme, Stieglitz avea 52 de ani și era deja un renumit fotograf, în timp ce O’Keeffe avea doar 28 de ani și la începutul carierei sale. Stieglitz a devenit mentorul ei. O’Keeffe s-a mutat în cele din urmă la New York și a locuit cu Stieglitz și s-au căsătorit în 1924.

Relația lor a fost definită de creativitatea reciprocă și respectul reciproc, deoarece fiecare dintre carierele lor a crescut separat. Cu toate acestea, căsătoria lor a fost plină de dificultăți personale. O’Keeffe își dorea un copil, dar Stieglitz nu. De asemenea, s-a simțit înăbușită trăind cu familia lui. Pe măsură ce relația lor a devenit tot mai tensionată, O’Keeffe a decis să se mute singur în New Mexico pentru a se concentra asupra creativității sale.

În New Mexico, O’Keeffe și-a găsit adevărata chemare artistică și a avut parte de o înflorire pe plan artistic. Deși Stieglitz a fost devastat la gândul de a-și pierde soția pentru dedicare în noua ei viață și carieră, celebrul cuplu s-a adaptat noii situații și a rămas împreună până la moartea lui în 1946. Întreaga lor relație este consemnată în peste 25.000 de scrisori pe care cuplul le-a împărtășit între 1915 -1946, care a subliniat creșterea lor de la prieteni ocazionali la parteneri de-a lungul vieții.

Sophie Taeuber și Jean (Hans) Arp: Sclavii artei lor

Sophie Taeuber și Jean (Hans) Arp s-au întâlnit la Zürich în 1915 la o expoziție care prezenta lucrările lui Arp. Relația lor a început cu o colaborare artistică, inclusiv colaje geometrice și sculpturi din lemn. Conexiunea lor a devenit o profundă dragoste romantică până când s-au căsătorit în cele din urmă. Acest cuplu de artiști a devenit membru al asociației de artiști Das Neue Leben (The New Life) și a continuat să creeze lucrări atât în ​​colaborare, cât și separat. Arp a fondat apoi mișcarea Dada alături de Max Ernst și Johannes Baargeld.

Atât Arp, cât și Taeuber s-au bucurat de succes în plan profesional la Paris. Arp a devenit un membru proeminent al grupului suprarealist francez, iar Taeuber a continuat să lucreze în amenajări interioare, extinzându-și în același timp lucrările sale geometrice sub formă de grilă. Ea și-a expus tapiseriile și în Statele Unite. Perechea a experimentat, de asemenea, în domeniul poeziei, scrierea articolelor pentru diverse reviste și alte medii de artă, producând numeroase sculpturi împreună.

Până în 1926 au devenit cetățeni francezi și s-au mutat la Strasbourg. Taeuber și Arp și-au împărțit timpul între Strasbourg și Paris, deoarece Taeuber a primit deseori locuri de muncă în design interior la Paris. Cu toate acestea, perechea a trebuit să fugă din Paris din cauza ocupației militare germane din timpul celui de-al Doilea Tăzboi Mondial. Taeuber a murit apoi prin otrăvire cu monoxid de carbon în 1943.

În ciuda succesului individual și dobândit prin colaborarea lor, recunoașterea lui Taeuber ca artistă a fost constant umbrită de cea a soțului ei. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, ea a primit mai mult credit atât pentru designul interior, cât și pentru contribuția sa în modernism. Ea și Arp rămân membri integrali ai avangardei secolului XX.

Gabrielle Münter și Vasili Kandinski

Gabriele Münter l-a cunoscut pe Vasili Kandinski în timp ce studia la Școala de Artă Falange din München, Germania. Kandinski era directorul școlii, dar cei doi erau necunoscuți unul pentru celălalt. Kandinski era căsătorit, după prima lor întâlnire, Münte a făcut o călătorie împreună cu Münter, așa a început povestea lor de dragoste, pasiunea celor doi a înflorit în timp ce se aflau departe de casă. În 1903, perechea s-a logodit și Kandinski s-a mutat în casa lui Münter.

În această perioadă, arta postimpresionistă a lui Kandinski prinde amploare și artistul a continuat să experimenteze abstractizarea artistică. El și Münter au devenit parteneri pe prima linie a mișcării de avangardă, deși Münter nu s-a aventurat atât de departe în lumea abstractizării. Ea a analizat mai mult importanța acesteia, în timp ce Kandinski a îmbrățișat-o pe deplin. Kandinski a divorțat de soția sa în 1911, dar nu s-a căsătorit cu Münter. În schimb, a părăsit-o la Zürich în timp ce a plecat la Moscova în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. În schimb, s-a căsătorit cu o altă femeie și perechea nu s-a reunit niciodată.

Münter a fost adesea considerată   studenta care a jucat și rolul de iubită, nu o artistă egală lui. Ea a spus că în ochii multora a fost doar o prelungire sau un artificiu pentru Kandinski. Deși a făcut parte din multe dintre proiectele sale, cum ar fi fondarea grupului expresionist Der Blaue Reiter, Münter nu este niciodată creditată.

Robert Rauschenberg și Jasper Johns: O poveste interzisă

Jasper Johns și Robert Rauschenberg au fost doi artiști vizuali care au avut o relație romantică de-a lungul anilor 1950. În acest moment, homosexualitatea era văzută ca o amenințare imorală pentru societatea americană. Pentru a-și ascunde homosexualitatea, Rauschenberg s-a căsătorit cu o femeie. Cu toate acestea, perechea a petrecut mult timp împreună într-un mic studio din New York. Rauschenberg era mai în vârstă decât Johns și adesea era un mentor pentru artistul mai tânăr. El a fost motivul pentru care Johns a fost descoperit inițial de către marele dealer de artă Leo Castelli.

În ciuda vârstelor diferite, colaborarea perechii a dus la căderea expresionismului abstract. Lucrările lor, inclusiv seria Combines a lui Rauschenberg (1954) și Johns ’Flag (1954) au folosit influențe de artă „lowbrow” și referințe întâlnite în viața de zi cu zi. Acest stil a devenit predecesorul mișcării POP Art. Deși a fost extrem de productivă, relația lui Rauschenberg și Johns nu a durat foarte mult timp. Pe când Rauschenberg a fost inițial mentorul lui Johns, cariera lui Johns a depășit-o pe a profesorului său, ducând la o concurență semnificativă și la gelozie. La începutul anilor 1960, relația lor s-a destrămat. Perechea nu a vorbit ani de zile după pauza lungă și amară.

Max Ernst și Dorothea: un început complicat

Max Ernst a cunoscut-o pentru prima dată pe Dorothea Tanning la o petrecere în 1942. La acea vreme, Ernst era căsătorit cu Peggy Guggenheim. Guggenheim lucra la Expoziția a 31 de femei pentru Muzeul Guggenheim și l-a trimis pe Ernst la studioul lui Tanning pentru a-i vedea lucrările pentru această expoziție. Ziua de naștere a autoportretului lui Tanning a apucat imediat inima lui Ernst. Perechea a petrecut mai mult timp împreună și s-a îndrăgostit de un joc de șah. În cele din urmă, Ernst a divorțat de soția sa pentru a fi alături de artistul mai tânăr.

Perechea s-a mutat împreună, dar în cele din urmă a trebuit să părăsească casa din Arizona și să se mute înapoi în Franța, deoarece Ernst se confrunta cu probleme de cetățenie americană. Perechea a colaborat foarte mult în domeniul artistic, continuând să lucreze împreună și de-a lungul carierei lor. Au rămas împreună până când Ernst a renunțat  în 1976.

În afara notorietății comune a celebrului cuplu, Tanning a fost adesea trecut cu vederea ca artist. Deși munca ei a fost parte integrantă a avangardei de la începutul secolului al XX-lea, arta ei a fost luată în considerare doar în legătură cu Ernst. Abia recent a primit recunoașterea cuvenită ca artist independent și contribuitor la modernism.

Citeste si

• 1. Profeții îngrozitoare! Nostradamus și Baba Vanga pentru 2025: Război devastator în Europa
• 2. Anunț despre PUNCTUL DE PENSIE! Este răsturnare totală de situație. SURPRIZă pentru toți pensionarii din România r