Reclamă
Pictorul norvegian Edvard Munch a fost un suflet strălucit, chinuit, a cărui expresie intimă de sine a fost pionierul unui nou brand de artă modernistă. Trăind din propria sa viață tulburată, operele sale de renume mondial explorează temerile universale legate de sex, moarte și dorință. Exprimând incertitudinile și răsturnările pe scară largă din Europa de la începutul secolului XX. Limbajul său aventuros și liber curgător a deschis porțile pentru o secesiune a mișcărilor de artă modernistă, inclusiv fauvismul, expresionismul și futurismul.
O copilărie tulburată
Munch s-a născut în 1863 în satul Adalsbruk, Norvegia, iar familia s-a mutat la Oslo un an mai târziu. Când avea doar cinci ani, mama artistului a murit de tuberculoză, urmată nouă ani mai târziu de sora lui mai mare. Sora lui mai mică a suferit probleme de sănătate mintală și a fost internată într-un azil, în timp ce tatăl său tiran era predispus la crize de furie. Aceste evenimente acumulative l-au determinat să comenteze ulterior: „Boala, nebunia și moartea au fost îngerii negri care m-au vegheat pe leagăn și m-au însoțit toată viața”. Un copil fragil însuși, Munch trebuia deseori să-și ia luni de la școală, dar a găsit o evadare prin poveștile cu fantome ale lui Edgar Allen Poe și învățându-se să deseneze.
Reclamă
Kristiana-Boheme
În vârstă tânără în Oslo, Munch a început inițial să studieze ingineria, dar în cele din urmă a renunțat, spre disperarea tatălui său, și s-a alăturat Școlii Regale de Artă și Design din Oslo. În timp ce locuia în Oslo, s-a împrietenit cu un grup boem de artiști și scriitori cunoscuți sub numele de Kristiana-Boheme.
Grupul era condus de scriitorul și filosoful Hans Jaeger, care credea într-un spirit de iubire liberă și expresie creativă. Interesele artistice ale lui Munch au fost încurajate de diferiți membri mai în vârstă, care l-au convins să deseneze și să picteze din experiența personală, așa cum s-a văzut în lucrările timpurii, afectate de durere, cum ar fi Copilul bolnav, 1885-6, un tribut adus surorii decedate a lui Munch.
Influența impresionismului
După o călătorie la Paris, în 1889, Munch a adoptat stilul impresionist francez, pictând cu culori mai deschise și cu apăsări fluide și libere. Doar un an mai târziu, el a fost atras de limbajul postimpresionist al lui Paul Gauguin, Vincent van Gogh și Toulouse Lautrec, adoptându-și simțul real al realității, culorile vii și liniile libere, în roaming.
Interesele pentru sintezism și simbolism l-au determinat să adâncească și mai adânc în interior pentru inspirație artistică, atingând temerile și dorințele sale cele mai interioare. După moartea tatălui său în 1890, a pictat în memorie introspectiva și melancolica Noapte în St Cloud, 1890.
Scandal la Berlin
Până în 1892, Munch a dezvoltat un stil semnat de linii cu curgere liberă, combinate cu culori intense, înălțate și vopsea manipulată expresiv, elemente care au adăugat un efect dramatic subiecților săi emotivi. Trecându-se la Berlin, a ținut o expoziție solo la Uniunea artiștilor din Berlin în 1892, dar portretele sincere de nuditate, sexualitate și moarte, combinate cu vopsea aplicată aproximativ, au provocat o astfel de revoltă, încât spectacolul a trebuit să fie închis devreme. Munch a valorificat scandalul, care îl făcuse destul de faimos în Germania, continuând să-și dezvolte și să-și afișeze lucrarea la Berlin în următorii câțiva ani.
Frisa Vieții
Madonna, 1894, ulei pe pânză
Anii 1890 au fost cea mai prolifică perioadă a carierei lui Munch, întrucât și-a consolidat obsesiile cu sexualitatea, izolarea, moartea și pierderea într-un corp imens de picturi și desene. El a preluat o varietate de noi medii pentru a-și exprima ideile, inclusiv tipărirea sub formă de gravuri, gravuri pe lemn și litografii și fotografie. Din 1893 a început să lucreze la imensa sa suită de 22 de tablouri intitulată Frisa vieții; seria a urmat o secvență narativă de la trezirea iubirii între un bărbat și o femeie, până la momentul concepției, așa cum se vede în Madonna erotică, 1894, înainte de declinul lor în moarte.
În anii 1890 de mai târziu, el a favorizat reprezentarea figurilor în peisaje simboliste imaginare, care au ajuns să reprezinte călătoria vieții, deși locurile erau adesea bazate pe mediul rural din jurul Oslo, unde se întorcea frecvent.
Schimbarea timpilor
Două ființe umane, 1905, ulei pe pânză
Munch nu s-a căsătorit niciodată, dar a portretizat adesea relații între bărbați și femei, pline de tensiune. În lucrări precum Două ființe umane, 1905, fiecare figură stă singură, ca și cum ar fi existat un golf între ele. El a descris chiar femeile ca figuri de amenințare sau amenințare, așa cum se vede în seria sa Vampire, unde o femeie mușcă în gâtul unui bărbat.
Atitudinea sa reflecta vremurile în schimbare în care trăia, întrucât valorile tradiționale religioase și familiale erau înlocuite de o nouă cultură boemă în toată Europa. Cel mai faimos motiv al lui Munch, The Scream, din care a realizat mai multe versiuni, a ajuns să însemne anxietățile culturale ale vremurilor și a fost comparat cu existențialismul secolului XX.
Recuperarea după o defecțiune
Stilul de viață decadent al lui Munch și volumul excesiv de muncă l-au prins în cele din urmă și a suferit o criză nervoasă în 1908. A fost internat într-un spital din Copenhaga și a petrecut opt luni la o dietă strictă, cu frecvente crize de terapie cu șoc electric.
În timp ce se afla în spital, a realizat încă diverse lucrări de artă, inclusiv seria Alpha și Omega, 1908, care a explorat relațiile sale cu oamenii din jurul său, inclusiv cu prietenii și îndrăgostiții. După ce a părăsit spitalul, Munch s-a întors în Norvegia și a trăit o viață de izolare liniștită la instrucțiunile medicilor săi. Lucrarea sa s-a îndreptat către un stil mai calm, mai puțin plin, pe măsură ce a captat lumina naturală a peisajului norvegian și frumusețea bântuitoare a acestuia, așa cum se vede în The Sun, 1909 și History, 1910.
Diverse autoportrete din acest timp aveau un ton mai sumbru, mai melancolic, dezvăluind preocuparea sa continuă cu moartea. Chiar și așa, a trăit o viață lungă și prolifică și a murit în 1944, la vârsta de 80 de ani, în micul oraș Ekely din afara Oslo. Muzeul Munch a fost ridicat la Oslo în 1963 în cinstea sa, celebrând moștenirea vastă și extinsă pe care a lăsat-o în urmă.
Știați?
- Munch nu s-a căsătorit niciodată și a avut o viață amoroasă tumultuoasă – într-un eveniment misterios din jurul relației sale cu tânărul bogat Tulla Larsen, Munch a primit o lovitură de foc la mâna stângă.
- Munch și-a cumpărat primul aparat de fotografiat la Berlin în 1902 și s-a fotografiat adesea, atât nud cât și îmbrăcat, în ceea ce ar putea fi unele dintre primele exemple de selfie înregistrate vreodată.
- De-a lungul carierei sale, Munch a produs o cantitate vastă de lucrări, inclusiv peste 1.000 de tablouri, 4.000 de desene și 15.400 de tipărituri.
- Deși este cel mai bine cunoscut ca pictor, Munch a revoluționat tipografia contemporană, deschizând suportul pentru o nouă generație. Tehnicile pe care le-a explorat au inclus gravuri, xilografii și litografii.
- Un scriitor entuziast, Munch a scris intrări în jurnal, nuvele și poezie, cugetând la subiecte cum ar fi natura, relațiile și singurătatea.
- Cel mai faimos motiv al lui Munch, The Scream a făcut obiectul a mai mult de patru lucrări de artă diferite. Există două versiuni pictate și alte două realizate în pastel pe hârtie. De asemenea, a reprodus imaginea ca o imprimare litografică, cu o ediție mică.
- În 1994, doi bărbați au furat The Scream de la Muzeul Oslo în plină zi și au lăsat o notă în urmă citind „Mulțumesc pentru securitatea slabă”. Infractorii au cerut o răscumpărare de 1 milion de dolari pe care muzeul a refuzat să o plătească, în timp ce poliția norvegiană a recuperat în cele din urmă lucrările nedeteriorate în același an.
- În 2004, o altă copie a The Scream a fost furată de bărbații înarmați mascați de la Muzeul Munch din Oslo, împreună cu Madonna. Picturile au rămas dispărute timp de doi ani, în timp ce polițiștii suspectau că ar fi putut fi distruse. Ambele au fost în cele din urmă găsite în 2006, în timp ce poliția a comentat starea lor excelentă: „Pagubele au fost mult mai mici decât se temeau”.
- Alături de mulți dintre contemporanii săi de avangardă, arta lui Munch a fost considerată „artă degenerată” de Adolf Hitler și de partidul nazist, conducând 82 din picturile sale la confiscarea din muzeele germane la apariția celui de-al doilea război mondial. 71 dintre lucrări au fost recuperate și reintegrate în muzeele Norvegiei după război, în timp ce ultimele unsprezece nu au fost niciodată găsite.
- La mulți ani după moartea sa, Munch a fost onorat în țara sa natală din Norvegia, prin faptul că în 2001 s-a tipărit asemănarea sa pe biletul de 1000 de coroane, în timp ce un revers al picturii sale iconice The Sun, 1909.
Citeste si
- 1. Anunț despre PUNCTUL DE PENSIE! Este răsturnare totală de situație. SURPRIZă pentru toți pensionarii din România r
- 2. Profeții îngrozitoare! Nostradamus și Baba Vanga pentru 2025: Război devastator în Europa
