Giorgio de Chirico și eterna enigmă

Un pionier al modernismului, artistul greco-italian Giorgio de Chirico a sedus telespectatorii cu ochelarii lui de vis, un stil recunoscut în prezent ca pictura metafizică. O anume melancolie enigmatică învăluie tărâmul pictural al lui Giorgio de Chirico. Peisajele mitologice ale pictorului prezintă realități artificiale centrate pe vlagă, înstrăinare și abatere, o alienare a nucleului dur uman. Viața sa personală a întruchipat un sentiment similar al enigmei care răzbate în creația lui.

Crescut în Grecia de părinți italieni, Giorgio de Chirico a cunoscut o educație culturală haotică. Familia sa a fost forțată să fugă din Volos din cauza războiului în curs cu Turcia, iar tatăl său a murit la scurt timp după această deplasare. În cele din urmă, s-a mutat în Toscana, apoi în München, unde și-a urmat studiile artistice. De Chirico s-a îndreptat spre ambarcațiunea sa pentru consolare în aceste vremuri dificile, concepând vise cu amănuntul manifestărilor sale mentale. În timp ce își amintea de copilăria sa nomadă în memoriile sale, el l-a acreditat pe profesorul său de artă din copilărie pentru că l-a ajutat să „rătăcească într-o lume a fanteziei” cu un „creion magic extraordinar”. Aceste principii fantasmagorice l-au urmat până la maturitate.

Pictura metafizică

Cariera lui De Chirico a înflorit în saloanele de la Paris după ce s-a împrietenit cu influentul critic de artă Guilliame Apollinaire. S-a mutat în capitala Franței în urma fratelui său Andrea de Chirico, care a devenit în cele din urmă un compozitor muzical celebru. În timp ce Parisul a suferit o revoltă artistică majoră la începutul secolului al XX-lea, artiști precum Pablo Picasso au popularizat cubismul sintetic și alții, precum Wassily Kandinsky, au făcut pași spre abstractizarea totală. Totuși, de Chirico a avut un interes minor pentru ambianța în continuă evoluție a Franței. Depășit în schimb cu sentimente de izolare, dor de casă și disperare.

Pentru a combate depresia sa, a dezvoltat un stil etichetat ca Pictură metafizică (1910-1917), care avea ca scop să răspundă la întrebări criptice: Experiențele sunt concrete? Se pot manifesta sentimentele? Ce există dincolo de universul observabil? Probabil că cele mai faimoase lucrări ale sale de până acum, peisajele urbane ciudate ale lui Chirico folosesc simple lovituri de perie și nuanțe sumbre de bej, gri și negru pentru a transmite emoții complexe cu privire la schimbarea tumultuoasă a secolului XX spre modernizare. Simboluri aparent arbitrare plutesc fără scop prin compozițiile sale caliginoase.

Enigma unei după-amiaze de toamnă, 1910

Enigma unei după-amiaze de toamnă este prima pictură metafizică a lui Giorgio de Chirico. Primul din seria sa Metaphysical Town Square, aici artistul introduce motive esențiale repetate pe tot parcursul operei sale. Două figuri îmbrăcate se plimbă lângă o statuie a lui Dante într-o piață (piață) italiană altfel pustie, flancată de fațada mărcii lui Chirico. O barcă cu pânze singulară țâșnește în depărtare, făcând referire la adolescența sa lângă un port local grecesc. Efectul obsedant de toamnă după-amiaza nu reiese din descrierile literal, ci mai degrabă starea sa atmosferică, împrumutând de la termenul german die Stimmung. Filosofii nihiliști precum Friedrich Nietzsche au contribuit la procesul artistic al lui Giorgio de Chirico. Creațiile sale sunt impregnate de saga sa sentimentală zilnică. Aceste tablouri metafizice emană sentimente de singurătate, confuzie și nostalgie. Privitorii contemporani au meditat asupra semnificației existenței prin compozițiile sale infinit de vaste.

Recompensa ghicitorului, 1913

De Chirico credea că temele tradiționale ar putea coincide cu motivele moderne. Pictura sa Recompensa ghicitorului simbolizează această ideologie, întrucât o statuie a unei zeițe antice Ariadne ocupă primul plan și o locomotivă fabrică, considerată atunci o invenție destul de recentă, planează în fundal. Conform unei venerate legende grecești, Ariadna a fost abandonată de iubitul ei pe o insulă pustie, lăsată să piară în singurătatea ei.

De Chirico evocă un sentiment similar al dorului prin juxtapunerea sa discordantă dintre contemporan și clasic, solidificată prin semnătura sa de piață de oraș vacantă. Ambiguitatea spațială și temporală definește aceste forme geometrice, de la perspectiva liniară inspirată de Renașterea lui Chirico până la coșul său de fum industrial. Neliniștea străbate disparitățile sale hotărâte.

Misterul și melancolia unei străzi, 1914

Misterul și melancolia unei străzi exemplifică și personalitatea enigmatică a lui Giorgio de Chirico. Așa cum ar putea implica și numele său, o mare parte din simbolismul picturii rămâne o enigmă. Două clădiri în stil renascentist prind încă o altă piață retrasă, completată cu puncte de dispariție contradictorii. În prim-plan, o fată cu un cerc se îndreaptă spre o figură statuară care zăbovește în umbră, urmărind soarele.

Deși alegoric ambigue, obiectele reprezintă copilăria lui Chirico, un fler personal găsit în multe dintre piesele sale. Adoptând o abordare ocazional formalistă a artei sale, de Chirico credea că formele simple aveau capacitatea de a transmite nenumărate emoții. Arcurile ar putea indica incertitudine, de exemplu, în timp ce un cerc ar putea semnala anticiparea. Simțul comun și logica umană neutralizate pentru a intra într-un cosmos de minune juvenilă.

Citeste si

• 1. Anunț despre PUNCTUL DE PENSIE! Este răsturnare totală de situație. SURPRIZă pentru toți pensionarii din România r
• 2. Profeții îngrozitoare! Nostradamus și Baba Vanga pentru 2025: Război devastator în Europa