Hieronymus Bosch: În căutarea extraordinarului 10 aspecte

Hieronymus Bosch a introdus un mod complet nou de a gândi și de a crea artă. Acest articol descompune tot ce trebuie să știți despre acest pictor revoluționar, viața sa și capodoperele sale. Născut la mijlocul secolului al XV-lea, Hieronymus Bosch a transformat lumea artei. Noua sa abordare a picturii i-a șocat și i-a polarizat pe contemporanii olandezi, iar opera sa și-a făcut curând drum în Europa, unde a continuat să împartă opiniile publicului. Citiți mai departe pentru a afla de ce capodoperele lui Bosch au avut un efect atât de profund.

10. Hieronymus Bosch a fost un pictor, spre deosebire de oricare dintre cei văzuți de lume

La sfârșitul anilor 1400 și începutul anilor 1500, cu Renașterea înaltă care se desfășura în Italia, majoritatea artiștilor se străduiau să reproducă natura în picturile și sculpturile lor. Folosind perspectiva și proporția corecte, culorile realiste și lumina naturală, acești artiști au încercat să surprindă realitatea.

Prin contrast, Hieronymus Bosch s-a scufundat cu capul în fantastic și abstract. Multe dintre picturile sale prezintă scene apocaliptice de haos și confuzie, pline de imagini simbolice. Oamenii și animalele sunt prezentate cot la cot cu creaturi fictive și monștri ciudat; plantele și florile recunoscute sunt distorsionate în mărime sau culoare; legile fizicii sunt complet sfidate. În timp ce contemporanii săi din Europa și-au ancorat picturile în familiar, Hieronymus Bosch a urmărit în mod deliberat extraordinarul, forțându-și publicul să-și extindă conceptul de artă.

9. Există unele dificultăți în încercarea de a-l înțelege pe Hieronymus Bosch

Înregistrările civice din Brabantul natal al lui Bosch lipsesc foarte mult și nu oferă nici măcar o dată definitivă de naștere pentru cel mai important artist al său. Nici Bosch însuși nu a lăsat nicio scriere, fie publicată, fie personală, care ar fi putut să ne ajute să înțelegem procesul de gândire din spatele creațiilor sale bizare și obsedante.

Mai mult, puțină lucrare a lui Bosch a supraviețuit celor cinci secole care s-au scurs de la moartea sa. Deși se crede că a avut o carieră prolifică, rămân doar 25 de tablouri și multe dintre ele în fragmente. Împreună cu acestea, există în jur de 20 de desene care vă ajută să oferiți o mai bună perspectivă asupra stilului și metodelor artistului. Informațiile minime disponibile despre viața lui Bosch înseamnă că trebuie să ne uităm mai profund la lucrările sale de artă pentru a înțelege ceea ce a inspirat aceste idei interesante și imagini incredibile.

8. Cea mai faimoasă capodoperă a sa este și cea mai confuză a sa

Cea mai cunoscută dintre picturile lui Hieronymus Bosch este, fără îndoială, Grădina Deliciilor Pământene. Produs din 1495 până în 1505, Grădina este de fapt un triptic format din panouri distincte, dar complementare. Vederea interioară arată întreaga cronologie a umanității în trei etape: Grădina Edenului, viața pământească și Judecata de Apoi. Aceste subiecte nu erau noi ca obiect al picturilor, dar nu au fost niciodată portretizate astfel.

Cele trei scene conțin animalele și plantele exotice tipice din Grădina Edenului, clădirile și agricultura din tărâmul pământesc și pedeapsa înfricoșătoare în ziua judecății. Cu toate acestea, stilul lui Bosch conferă tuturor acestor caracteristici o calitate de coșmar. Clădirile sunt un amalgam indefinibil de natural și artificial, iar creaturile sunt combinații de animale recunoscute cu forma și dimensiunea monștrilor. Mai mult decât atât, figurile umane sunt toate goale și deformate într-o serie de poziții și ipostaze confuze. Efectul acestor trăsături bizare este aproape halucinogen. Acestea creează o atmosferă neobișnuită și suprarealistă în care totul poate fi identificat, dar nimic nu poate fi înțeles.

7. Este plin de straturi de simbolism

Deși multe dintre simbolurile și motivele sale sfidează explicația, unele dintre imaginile care apar în Grădina pot ajuta la explicarea sensului din spatele capodoperei lui Bosch. Dintre animalele care populează tărâmul pământesc, se crede că iepurii reprezintă fertilitatea și fecunditatea, în timp ce șerpii și șoarecii erau folosiți în mod obișnuit ca simboluri falice. Ideea poftei este reprezentată și de grămada de căpșuni, precum și de instrumentele muzicale, în special flautul care iese din spatele unui bărbat!

Diferitele păsări și fiare exotice care populează peisajul, inclusiv girafe, elefanți și lei, au fost apoi ținute ca semnele distinctive ale exoticului. Bosch ar fi putut să-și bazeze descrierea pe scrierile de călătorie contemporane, intenționând ca aceste animale să evoce idei despre țările sălbatice, îndepărtate din Asia și Africa. În plus, s-a sugerat că grămada de cireșe, echilibrată precar pe capul unei femei, este un simbol al mândriei.

Este clar că toate aceste simboluri indică toate ideea de îngăduință, plăcere și păcat. Acest lucru i-a determinat pe savanți să concluzioneze că Grădina Deliciilor Pământene, cu imaginile sale explicite și izbitoare, nu a fost niciodată intenționată să fie expusă într-o biserică. În schimb, se crede că tripticul a fost un comision privat, făcut pentru a arăta bogăția proprietarului.

6. Munca lui Bosch se joacă cu preocupările noastre umane înnăscute

Opera lui Hieronymus Bosch merge direct la inimă și ne obligă să contemplăm problemele vieții și morții, bine și rău, bine și rău. Grădina plăcerilor lumești ilustrează capcanele cu care se confruntă omenirea în lumea materială, unde moralitatea și dreptatea pot fi ușor deplasate de plăcere și îngăduință. Citit de la stânga la dreapta, tripticul spune povestea căderii omului din grație, depășită de ispitele desfătărilor pământești. În mod similar, Cele șapte păcate capitale și cele patru ultimele lucruri, pe care le-a pictat în aceeași perioadă, tratează neajunsurile umane și întreabă care vor fi consecințele acțiunilor noastre pământești.

5. Picturile lui Bosch dezvăluie și ceva despre convingerile sale religioase

Artistul a crescut în orașul Den Bosch, care era centrul monahal al Ducatului Brabantului; s-a estimat că, în timpul vieții lui Bosch, 5% din populație era alcătuită din călugări sau călugărițe. Bosch însuși este înregistrat ca membru al Ilustrei Frății a Doamnei noastre, o ordine religioasă dedicată închinării Fecioarei Maria. Putem vedea în lucrarea lui Bosch un avertisment împotriva exceselor și indulgențelor condamnate de creștinism. Picturile sale își propun să demonstreze natura temporară și distructivă a plăcerilor lumești, arătând modul în care acestea duc la pedeapsa eternă.

Mai precis, istoricii de artă au observat că picturile lui Bosch par să sublinieze culpabilitatea femeilor. Era o idee obișnuită pe atunci că femeile ispiteau bărbații într-o viață de păcat; acest lucru este demonstrat în panoul central, unde femeile par să seducă, să înșele și chiar să atace bărbații. S-a spus chiar că plantele și florile care decorează Grădina reprezintă feminitatea, sugerând că ademenirea femininului distrage atenția de la calea dreptății.

4. Picturile lui Bosch ar putea reflecta și experiențele din viața reală

Un personaj care apare din nou și din nou în picturile lui Bosch este Sfântul Antonie. Pe care îl înfățișează ca o figură asemănătoare unui pustnic într-un halat maro. Sfântul Antonie a fost ispitit de demoni, ceea ce i-a dat lui Bosch ocazia să picteze creaturi mai monstruoase și i-a dat numele unei condiții cunoscute atunci ca „Focul Sfântului Antonie”. Suferinții ar avea febră, convulsii și halucinații, ceea ce a dus uneori la admiterea lor în azilele de nebuni. O astfel de instituție se afla în orașul natal al lui Bosch; este posibil ca picturile sale suprarealiste și supranaturale să fi fost inspirate din amăgirile deținuților.

Este posibil ca Bosch să fi fost influențat și de un incendiu uriaș care a provocat distrugeri nespuse în orașul său natal în primii ani. Multe dintre picturile sale arată clădiri aprinse, despre care s-a crezut că simbolizează anihilarea apocaliptică, dar poate amintesc pur și simplu experiențele unui tânăr care își urmărea cartierul arzând.

O altă inspirație poate a venit din familia sa. La vârsta de 30 de ani, Bosch s-a căsătorit cu o femeie ai cărei părinți dețineau o farmacie. În magazinul lor, el ar fi dat, fără îndoială, peste multe dintre instrumentele și aparatele ciudate care vor apărea ulterior în picturile sale. Grădina Deliciilor Pământene, de exemplu, are mai multe flacoane și cilindri de sticlă care implică experimentare și curiozitate științifică.

3. Stilul său roman a atras imediat interesul

Înregistrările municipale ale morții lui Hieronymus Bosch arată că, până în 1516, el devenise deja un „pictor foarte faimos.” Într-adevăr, lucrările sale de artă au atras imediat atenția contemporanilor săi, atrăgând laude și condamnări în egală măsură. La doar un an de la moartea artistului, Grădina Deliciilor Pământene era expusă la un palat din Bruxelles. Aici a fost privit de o serie de personalități diplomatice importante. Unii dintre ei au fost fermecați de abordarea sa capricioasă și bizară. Cu toate acestea, alții au fost jigniți, considerând capodopera o insultă atât pentru artă cât și pentru religie.

Grădina a fost, de asemenea, copiată de mai multe ori ca picturi și tapiserii, ceea ce a permis ca opera lui Bosch să circule mai mult. Poate că așa a ajuns în atenția lui Filip al II-lea al Spaniei, care ulterior a devenit un mare colecționar de picturi ale lui Bosch. Mulți dintre ei sunt încă păstrați la Madrid la Museo del Prado.

2. Mulți au încercat să copieze stilul uluitor al lui Bosch

Deși Bosch nu a părăsit un atelier sau o școală mare, el a avut totuși un număr de adepți notabili. Care au încercat să imite stilul său remarcabil. Printre acestea s-a numărat Pieter Bruegel, care a evocat aceeași idee de haos și dezordine în propriile sale descrieri ale experienței umane. Mai departe, pictorul italian Giuseppe Arcimboldo a fost inspirat de desenele abstracte și supranaturale ale lui Bosch. La fel ca Bosch, el răsucește natura, folosind plante și alte materii organice pentru a construi imagini interesante și complicate în celebrele sale „portrete vegetale”. Ambii artiști au fost inspirați de modul în care Hieronymus Bosch a combinat naturalul și sinteticul pentru a crea o impresie deconcertantă care se învecinează între incertitudine și familiaritate.

1. Hieronymus Bosch ar inspira în cele din urmă o nouă mișcare artistică

Deși le-a precedat cu multe secole, Hieronymus Bosch este recunoscut pe scară largă ca primul artist al mișcării suprarealiste. În loc să descrie pur și simplu realitatea de zi cu zi, Bosch a reunit fizicul și metaforicul. Naturalul și supranaturalul, familiarul și străinul. Picturile sale ne obligă să privim fiecare element în mai multe moduri diferite înainte de a decide ce înseamnă și cum contribuie la efectul general. În zorii secolului al XX-lea, acest fenomen ar fi redescoperit de către Joan Miro, Salvador Dalí, René Magritte și Max Ernst. Artiști suprarealiști ai căror opere arată o fascinație pentru fantezie, desfășurarea imaginației și îngăduință în ireal.

În calitate de spaniol, Dalí văzuse opera lui Bosch direct la Muzeul del Prado, iar multe dintre picturile sale proprii sunt datorate compoziției, formei și culorii lui Bosch. Marele Masturbator, de exemplu, conține asemănări remarcabile cu o parte din panoul din stânga al Grădinii. Aceasta demonstrează cât de mult moștenirea lui Hieronymus Bosch a continuat să crească, să se dezvolte și să inspire de-a lungul a jumătate de mileniu.

Citeste si

• 1. Anunț despre PUNCTUL DE PENSIE! Este răsturnare totală de situație. SURPRIZă pentru toți pensionarii din România r
• 2. Profeții îngrozitoare! Nostradamus și Baba Vanga pentru 2025: Război devastator în Europa