Obscenitățile disperate ale lui Picasso: spectacolul lucrărilor târzii surprinde un geniu încă dezlănțuit

Toată lumea rămâne fără abur în cele din urmă. În cazul lui Pablo Picasso, procesul a fost lung și el a luptat cu fulgere de furie, poftă și spirit. Evident, nu s-a gândit la sine ca fiind vechi când, în anii ’70, a pozat cu pieptul gol pentru fotografia care apare la începutul tributului nostalgic al Galeriei Bastian către ultimul său studio, în Cannes de după război. Picasso ar lucra la fel de energic ca oricând, până la moartea sa la vârsta de 91 de ani, lăsând o grămadă de lucrări târzii. Dar ultimul sfert de secol al carierei sale adaugă ceva la miracolele care au venit înainte?

În 1900, ca un minune adolescent din Malaga prin Barcelona, ​​a vizitat Parisul pentru prima dată și a pictat scene strălucitoare de săli de dans și bordeluri. În 1907, a pictat Les Demoiselles d’Avignon, arzând secole de artă occidentală într-o conflagrație sălbatică care inventează simultan cubismul și suprarealismul. Încă aveau să vină orgii uimitoare de distrugere și creație și cea mai neașteptată transformare a sa dintre toate, de la senzualist diarist al vieții private la pictor public de istorie modernă din Guernica.

Poate că ar fi trebuit să se retragă după asemenea minuni. În schimb, în ​​1955, a înființat un studio la La Californie, o vilă palatială din Cannes. A fost cel mai teatral spațiu de lucru al său – și poate că asta spune ceva despre declinul său. El pictase Les Demoiselles într-o clopot în prăbușire din Montmartre, Paris și Guernica într-un pod întunecat de pe malul stâng. Acum își pregătea șevaletul într-un spațiu amplu, amenajat în stil nord-african.

L’Atelier pretinde că „reimaginează studioul Cannes de la Picasso ca o experiență captivantă în galerie”, dar nu face asta cu multă precizie. Galeria Bastian din Mayfair din Londra este un butic subțire care nu poate începe să sugereze expansivitatea La Californie. Încearcă, în schimb, să surprindă amestecul de lucru și acasă al studioului cu ghivece aranjate pe un șifonier, un scaun gol din răchită unde Picasso ar fi putut să stea contemplând propriile sale lucrări și exemple de sculpturi africane pe care le iubea. Din păcate, totul este fals.

Aceste piese africane nu-i aparțineau, ceea ce este o manieră îngrozitoare. Picasso a colectat cu venerație arta mondială și a studiat-o îndeaproape. O fotografie din acest spectacol îl portretizează așezat lângă Nevimbumbaau, o coafură figurativă oceaniană care se află în Muzeul Picasso din Paris. El nu a tratat niciodată iubitele sale opere de artă din Pacific sau din Africa ca pe o artă generică „etnică”, așa cum face această expoziție. Într-o juxtapunere fatuoasă, vedem o sculptură din lemn cu coarne din Nigeria lângă amprentele sale ale Minotaurului și un faun, paralele glib de fiare excitate.

În ceea ce privește examinarea serioasă a operei lui Picasso din anii 1950 până în 1973, se pare că nici spectacolul nu face asta. De-a lungul timpului, lucrările târzii sunt condimentate judicios cu capodopere din anii 1930, inclusiv o bijuterie rară: ediția ilustrată de Picasso a comediei antice grecești de sex feminin Lysistrata a lui Aristofan.

Cu toate acestea, această expoziție sincer înșelătoare este irezistibilă. Picasso ar fi putut să nu fie la modă în cercurile avangardiste după 1945, dar acesta a fost momentul în care a devenit o celebritate de masă. Fotografiile de aici de André Villers sunt modul în care îl imaginăm pe Picasso, fanul cursei musculare cu chelie. Afișele sale pentru sudul francez corridas sunt, de asemenea, expuse aici. Acesta este un Picasso prietenos cu copiii, pictând fețe nebune pe farfurii într-o versiune de desene animate a portretelor sale cubiste.

De obicei, se presupune că Salvador Dalí a fost primul artist celebru, dar Picasso știa, de asemenea, să se căsătorească și să se bucure de faimă. Diferența era geniul său. Chiar și atunci când scade, încă uimește. Două gravuri din 1969 arată o femeie culcată goală, nu culcată cu grație, dar care își arată coapsele și ceea ce se află între ele, pentru ochiul său nesaț. El desenează totul în linii negre clare, fără nici o refacere. Simțiți viteza, urgența. Este atât de solidă, atât de carnală – pare incredibil că un artist poate face pe cineva atât de real din punct de vedere fizic doar cu o linie.

Iată Misterul Picasso, așa cum i se spunea un film din anii 1950 la el la lucru: un magician care poate învârti noi percepții ale vieții dintr-o simplă schiță sau poate transforma o farfurie într-un lucru viu. Sexul este viață pentru el și, în ultimele sale încercări de a aprinde flacăra, există un fel de obscenitate disperată. În desenul său din 1972 Two Nudes and Male Heads, el pare să se întoarcă în memorie la bordelurile din Montmartre pe care le-a descoperit la 19 ani. Sunt lucruri îngrozitoare, de neuitat.

Picasso la bătrânețe a fost scandalos și un pic patetic, jucând rolul veteranului toreador creativ în timp ce se tortura în studioul său în timp ce încerca să recapete energia priapică din tinerețe. Cu toate acestea, poate acesta este cel mai uman și inspirator Picasso dintre toate – un geniu care a coborât de pe piedestalul său pentru a eșua și a lupta cu ceilalți dintre noi, care încă mai poate face artă care vă poate deschide simțurile vieții ca nimeni altul. Artistul de aici nu este perfect. El este mult mai mare decât atât.

Citeste si

• 1. Profeții îngrozitoare! Nostradamus și Baba Vanga pentru 2025: Război devastator în Europa
• 2. Anunț despre PUNCTUL DE PENSIE! Este răsturnare totală de situație. SURPRIZă pentru toți pensionarii din România r