René François Ghislain Magritte este probabil cel mai bine cunoscut în zeitgeist pentru pictura sa din 1929

René François Ghislain Magritte celebru în tot ce înseamnă zeitgeist. în mod special pentru pictura sa din 1929 The Treachery of Images, care descrie o pipă și cuvintele „Ceci n’est pas une pipe”, franceză pentru „Aceasta nu este o pipă”. Deși această pictură, găzduită la Muzeul de Artă din Los Angeles, este, fără îndoială, cea mai faimoasă a sa, fanii artei suprarealiste vor recunoaște numeroasele sale picturi care prezintă bărbați în pălării și costume de casă, precum și stilul său elaborat de a introduce suprarealismul în cotidian prin ferestre și uși care se deschid către vederi imposibile.

Născut în 1898 la Bruxelles, Magritte a găsit o lume a artei alimentată în mare măsură de impresionism, un stil pe care l-a folosit în primele sale picturi. Spre deosebire de mulți artiști proeminenți, el a început să studieze artă în că din cele mai fragede vârste din tinerețe la numai 11 ani. Copilăria sa a fost afectată de sinuciderea mamei sale când Magritte avea doar 13 ani. Începând cu 1916, Magritte a studiat la Académie Royale des Beaux-Arts din Bruxelles. , dar a studiat acolo doar doi ani. După ce a părăsit instituția, a dezvoltat o abordare mai futuristă și cubistă a artei sale. În 1922, Magritte s-a căsătorit cu Georgette Berger, pe care o cunoscuse în copilărie și mai târziu s-a întâlnit din nou la vârsta adultă. De asemenea, ea studiase artă.

În plus față de lucrul la picturile sale, Magritte a ocupat și locuri de muncă ca desenator de tapet și ca designer de reclame la începutul anilor 1920. În 1922, prietenul lui Magritte i-a arătat pictura metafizică a lui Giorgio de Chirico Cântecul iubirii, care l-a mutat pe Magritte până la lacrimi. Stilul amintește de lucrările suprarealiste ale lui Magritte și impactul acestei picturi asupra creațiilor sale pare clar.

Din fericire pentru el și pentru generațiile de iubitori de artă care îi admiră lucrările, Galerie Le Centaure i-a acordat Magritte un contract în 1926 care i-a permis să-și dedice tot timpul picturii. În același an, a realizat prima sa pictură suprarealistă, Le jockey perdu, și a susținut prima sa expoziție solo, care a fost pe larg criticată de critici. Un tablou inclus în acest spectacol a fost Asasinatul amenințat, o lucrare care a devenit de atunci una dintre cele mai cunoscute ale artistului.

După această experiență deprimantă, Magritte s-a mutat la Paris, unde s-a întâlnit cu suprarealiștii locali, inclusiv André Breton, Salvador Dalí și Max Ernst. În acest moment, scopul declarat al suprarealiștilor era să lase în urmă mintea restrânsă și conștientă și să permită subconștientului să se plimbe liber. Această mișcare a fost probabil inspirată cel puțin parțial de psihanaliza lui Sigmund Freud, care obținuse popularitate semnificativă până atunci. Interesant este că una dintre evoluțiile lui Magritte la Paris a fost picturile sale de cuvinte care nu erau subconștiente, care foloseau atât imagini, cât și texte scrise pentru a explora ideile de reprezentare. Poate că cel mai faimos dintre acestea este Palatul perdelelor, III, cu un cadru care conține o întindere albastră de cer și un alt cadru cu cuvântul „ciel” sau „cer” în franceză.

În 1929, Galerie Le Centaure s-a închis, iar contractul Magritte s-a încheiat. Având nevoie de un venit constant, artistul s-a întors la Bruxelles și și-a reluat activitatea în publicitate. De asemenea, el și-a început relația continuă, din nou cu Partidul Comunist în acest moment. În plus, căsătoria sa a căzut în vremuri grele, mai întâi Magritte, apoi soția sa, începând treburile. Relația nu a fost reparată decât în ​​1940. El a susținut primele sale expoziții solo la New York și, respectiv, la Londra în 1936 și, respectiv, în 1938. În acești ani, pictorul a avut, de asemenea, o relație profesională cu patronul Edward James, care este cunoscut pentru sprijinul acordat artiștilor suprarealiști.

Călătorii în afara suprarealismului

Magritte a rămas la Bruxelles în timpul ocupației germane, ceea ce a dus la așa-numita sa perioadă Renoir sau la lumina soarelui din 1943 până în 1946. Aceste picturi prezintă accese vizibile în stil impresionist, culori vii și subiecte înălțătoare, precum Prima zi și recolta. Magritte a produs aceste picturi pline de viață pentru a combate climatul politic sumbru, precum și propria sa nefericire. În 1946, el a scos  suprarealismul în lumină, un manifest care a respins pesimismul lucrărilor suprarealiste anterioare și a pledat pentru producerea unor opere fermecătoare.

În anul următor, Magritte și-a început perioada Vache, sau perioada „vacii”. Cuvântul „vacă” are conotații vulgare sau grosolane în franceză, iar picturile din această perioadă reflectă acest lucru. Culorile sunt vii și izbitoare, iar subiectele sunt adesea grotești. Aceste lucrări nu au rafinamentul și atenția la detalii văzute în multe dintre cele mai faimoase picturi ale lui Magritte. Unele dintre ele prezintă, de asemenea, apăsările mari pe care artistul le-a folosit în perioada sa Renoir. În anii de după război, Magritte s-a susținut, de asemenea, producând lucrări false ale lui Picasso, Braques și de Chirico, precum și monedă de hârtie falsă. În 1948, Magritte a revenit la stilul său de artă suprarealistă de dinainte de război, care este atât de cunoscut astăzi.

Dintre lucrările sale, el a spus: „Când vedeți una dintre pozele mele, se pune această întrebare simplă: „Ce înseamnă asta?” Nu înseamnă nimic, pentru că nici misterul nu înseamnă nimic; este de necunoscut ”. În 2009, Muzeul Magritte a fost deschis la Bruxelles; prezintă aproximativ 200 de lucrări ale lui Magritte. Orașul Bruxelles a onorat moștenirea artistului numind una dintre străzile sale Ceci n’est pas une rue.

Citeste si

• 1. Profeții îngrozitoare! Nostradamus și Baba Vanga pentru 2025: Război devastator în Europa
• 2. Anunț despre PUNCTUL DE PENSIE! Este răsturnare totală de situație. SURPRIZă pentru toți pensionarii din România r