Richard Serra: Sculptorul care a esențializat Renașterea

Richard Serra controlează perfect timpul și spațiul prin sculptura sa din oțel. De la peisajul urban natal din San Francisco până la zonele îndepărtate din Noua Zeelandă, artistul a populat panorame pitorești din întreaga lume cu formidabilele sale instalații. Personalitatea sa puternică continuă să stârnească o curiozitate imensă.

Richard Serra a crescut în San Francisco în spiritul liber din anii 1930. Crescând printre dunele de nisip din propria sa curte, a avut o expunere redusă la artele plastice la începutul vieții sale. A petrecut timp cu tatăl său imigrant din clasa muncitoare, instalator de țevi la un șantier naval local. Serra își amintește una dintre primele sale amintiri care a asistat la o lansare a petrolierului, unde a devenit instantaneu vrăjit de dimensiunile sale considerabile. Acolo, se uită cu dor la corpul navei, admirându-i curba robustă în timp ce tăia apa.

„Toată materia primă de care aveam nevoie este conținută în rezerva acestei amintiri”, a afirmat Serra la bătrânețe.

Această aventură a stimulat în cele din urmă încrederea în sine suficient pentru a începe să deseneze, experimentând cu imaginația sa feroce. Mai târziu, în viață, ar fi revăzut aceste fascinații prin aluzii evidente la zilele sale alături de tatăl său la șantierul naval din San Francisco.

Pregătirea

California a servit în mod similar ca bază de acasă pe tot parcursul pregătirii sale timpurii de la sfârșitul anilor 1950. Serra a urmat studii în limba engleză de la UC Berkeley înainte de a se transfera în campusul din Santa Barbara, unde a absolvit în anul 1961. Interesul său pentru artă s-a intensificat în special în timp ce frecventa Santa Barbara, dat fiind studiile sale cu renumiții sculptori Howard Warshaw și Rico Lebrun.

Ulterior, și-a obținut M.F.A. din Yale, timp în care a cunoscut contemporanii săi Chuck Close, Brice Marden și Nancy Graves. La Yale, Serra s-a inspirat de asemenea de la profesorii săi, în special de pictorul abstract Josef Albers, de renume mondial. În 1963, Albers a stimulat creativitatea lui Serra cerându-i să-și revizuiască interacțiunea Interacțiunea culorilor, o carte despre predarea teoriei culorii. Între timp, a lucrat obositor și la fabricile de oțel pentru a se întreține pe toată durata mandatului său educațional. Această ocupație unică ar pune bazele prosperei cariere sculpturale a lui Serra.

Primul său spectacol solo eșuat

O bursă Fulbright l-a dus pe Richard Serra la Florența în 1965. În Italia, și-a propus să abandoneze complet pictura, iar în schimb îndreptându-și atenția spre sculptura cu normă întreagă. Serra își urmărește transformarea exactă în momentul în care a vizitat Spania, dând peste maestrul epocii de aur Diego Velazquez și reprezentativul Las Meninas. De atunci, a decis să evite simbolistica complexă, preocupată de materialitate, și mai puțin de iluziile bidimensionale.

Creațiile sale ulterioare, denumite „ansambluri”, cuprindeau lemn, animale vii și taxidermie, juxtapuse pentru a provoca reacții emoționale extreme. Și Serra a făcut exact asta atunci când a expus aceste provocări în cușcă în timpul primei sale expoziții solo la galeria La Salita din Roma, în 1966. Nu numai că Time a scris o recenzie dură asupra oribilului dezastru, dar și indignarea publică a artiștilor italieni locali s-a dovedit prea mult pentru Roma de suportat. Poliția locală a închis La Salita mai repede decât a provocat agitația sa foarte mediatizată de Richard Serra.

New York l-a cunoscut pe Richard Serra cu mai mult entuziasm mai târziu în acel an. Stabilindu-se în Manhattan, s-a încălzit rapid la scena avangardistă a orașului, dominată apoi de minimaliști care au legitimat sculptura ca fiind inerent valoroasă, indiferent de capacitatea acesteia de a-și articula problemele interioare. De fapt, înaintașul Robert Morris l-a invitat chiar pe Serra să participe la o expoziție de grup minimalistă la Galeria Leo Castelli.

Și-a sprijinit lucrarea alături de voci influente precum Donald Judd și Dan Flavin. Totuși, ceea ce îi lipsea artistului în strălucirea proporțională, a compensat-o cu o greutate mare. Așa cum a spus Serra însuși, munca sa diferă fundamental de colegii săi, pentru că dorea „să se lase jos și să se murdărească”. Pentru a se distinge din mulțime, el a inventat ulterior o litanie acum legendară de verbe intransitive intitulată Verblist, zgârcit cu acțiuni manuale precum „a împărți”, „a rostogoli” și „a agăța”. Acest precursor al procesului de artă ar servi, de asemenea, ca un simplu model pentru viitoarea carieră lucrătoare a lui Serra.

Sculpturi din anii 1960

Pentru a-și testa filozofia experimentală, Serra a apelat la materiale eclectice precum plumbul, fibra de sticlă și cauciucul. Mediul său multimedia i-a afectat profund viziunea asupra sculpturii, în special tendința sa de a împinge spectatorii dincolo de limitele vizuale ale unei picturi. Între 1968 și 1970, Serra a creat o nouă serie de sculpturi, Splash, turnând plumb topit peste un colț unde peretele și podeaua lui s-au ciocnit. În cele din urmă, „jgheaburile” sale au atras atenția devotatului devotat de Jasper Johns, care i-a cerut apoi să își recreeze serialul la studioul lui John’s Houston Street.

În același an, Serra și-a dezvăluit celebrul său One Ton Prop, o structură de plumb și aliaj din patru plăci, asemănată unei case instabile de cărți. „Chiar dacă părea că s-ar putea prăbuși, de fapt era independent. Puteai vedea prin el, te uiți în el, te poți plimba în jurul lui ”, a comentat Richard Serra despre produsul său geometric. „Nu se poate ocoli. Aceasta este o sculptură. ”

Richard Serra a ajuns la maturitate în anii 1970. Prima sa divergență metodologică datează din momentul în care l-a ajutat pe Robert Smithsonian cu Spiral Jetty (1970), un vârtej construit din șase mii de tone de roci negre. Mergând înainte, Serra a contemplat sculptura legată de specificul sitului, gândind cum spațiul fizic se intersectează cu mediul și mișcarea. Provocând un sentiment de gravitație, vitalitate și masă, sculptura sa din 1972, Shift, demonstrează cel mai bine această abatere față de lucrări la scară largă, în aer liber.

Cu toate acestea, majoritatea acestor arhetipuri timpurii nu au fost create în SUA. În Canada, Serra a instalat șase plăci de beton în ferma colecționarului de artă Roger Davidson pentru a accentua contururile și zigzagurile peisajului său accidentat. Apoi, în 1973, și-a instalat sculptura asimetrică Spin Out la Muzeul Kroller-Muller din Olanda. Trio-oțel-placă a forțat trecătorii să facă o pauză, să reflecte și să se mute pentru a-l percepe corect. Din Germania până la Pittsburgh, Richard Serra și-a încheiat deceniul bucurându-se de un succes considerabil în întreaga lume.

Richard Serra a continuat să creeze sculpturi din oțel Cor-Ten pe scară largă în anii 1990. În 1991, Storm King l-a invitat să-și păstreze proprietatea cu Schunnemunk Fork, patru plăci de oțel așezate printre dealuri delicioase. De asemenea, Serra a luat un impuls din ce în ce mai mare din grădinile zen japoneze în această perioadă, fascinat de conceptul de sculptură ca un joc nesfârșit de ascundere, care nu trebuie niciodată cuprins la prima vedere. În mod similar, Șarpele său din 1994 a decorat Guggenheim Bilbao cu căi serpentine forjate din oțel, încurajând spectatorii să șerpuiască spațiul negativ. Între arcuri monumentale, spirale amețitoare și elipse rotunde, Serra și-a reformat și perspectivele structurale.

Vocabularul său artistic a debordat de forme curvilinee în timp ce își scotocea amintirile italiene, concepând o nouă serie Torqued Elips (1996). Double Torqued Ellipse, cea mai populară a sa, contracarează fațada unghiulară a bisericii romane San Carlo alle Quattro Fontane prin închiderea privitorilor într-un container circular, fluid. Seninătatea nou-descoperită a ocolit inovatoare oază sculpturală a lui Serra.

Acum, Richard Serra este considerat pe scară largă drept unul dintre cei mai mari sculptori din secolul al XX-lea din America. Artiștii și arhitecții îl citează deopotrivă ca motivație pentru împingerea continuă a instalației publice în avangarda, făcând ping-pong scopul acesteia de la instituțional la utilitar. Cu toate acestea, în ciuda succesului critic, unii istorici feminști cred că bravada de macho a lui Serra este un prototip patriarhal al Americii de după Război.

Următorii moderniști, precum Judy Chicago, au respins aceste idealuri masculine ca fiind învechite, repoziționând sculptura pentru a părea impresionantă, în pofida utilizării sale de materiale grandioase. În ciuda împingerii generațiilor care au urmat, piesele de spectacol ale lui Serra rămân greu de ignorat, un produs secundar palpabil al prezenței sale artistice puternice.

Citeste si

• 1. Anunț despre PUNCTUL DE PENSIE! Este răsturnare totală de situație. SURPRIZă pentru toți pensionarii din România r
• 2. Profeții îngrozitoare! Nostradamus și Baba Vanga pentru 2025: Război devastator în Europa