Roy Lichtenstein o figură de referință în cadrul mișcării POP Art

O privire completă asupra vieții și carierei lui Roy Lichtenstein, legendarul pictor POP Art și pionier al posterului în stil de benzi desenate. Roy Lichtenstein este cunoscut alături de Andy Warhol și Keith Haring ca unul dintre cei mai prolifici artiști ai mișcării POP Art. Cu toate acestea, stilul său a fost supus unei examinări și critici intense la momentul concepției sale. Influențele de cultură populară reduse ale POP Art au fost relativ fără precedent în timpul său, provocând dezbateri despre adevărata definiție a „artei”. Astăzi, mișcarea este amintită ca o revoluție care a schimbat funcția artei și a accesibilității în societate. Mai jos sunt 10 fapte despre Lichtenstein, artistul care a adus în mainstream cărțile de benzi desenate, Ben-Day dot art.

Roy Lichtenstein a excelat în mai multe hobby-uri

Lichtenstein și-a dezvoltat dragostea pentru arte și creativitate în copilărie și a fost un vizitator frecvent la Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York. De asemenea, a avut o fascinație pe tot parcursul vieții cu avioanele și și-a petrecut o mare parte din timp construind mini-modele ale acestora. Apoi s-a antrenat ca pilot pentru al doilea război mondial, dar nu a zburat niciodată cu un avion în luptă. De asemenea, a avut talent muzical, cântând atât la pian, cât și la clarinet și a început o trupă de jazz în anii de liceu. El a experimentat cu desenul în acest timp și a produs mai multe naturi moarte ale instrumentelor sale.

Lichtenstein a avut o educație artistică

Lichtenstein a crescut în Upper West Side din New York, unde a urmat școala publică până la vârsta de doisprezece ani. Apoi a urmat Dwight School, o școală pregătitoare independentă din New York, până a absolvit în 1940. În timpul său a început interesul pentru artă și s-a înscris la cursuri de vară la Art Students League din New York, unde a studiat la Reginald Marsh. De asemenea, a urmat cursuri de pictură în anii de liceu la Școala de Design Parsons. Lichtenstein a urmat apoi Universitatea de Stat din Ohio, unde a urmat o diplomă în Arte Frumoase, studiind discipline precum design, desen, literatură și istorie.

A fost înrolat în armată

În 1943, după ce a terminat trei ani de studii la Ohio State University, Lichtenstein a fost înscris în armata Statelor Unite. A studiat ingineria ca parte a pregătirii sale la Universitatea DePaul din Chicago și apoi a servit ca infanterist în toată Europa. A fost externat onorabil în 1946 și s-a întors pentru a termina diploma de Arte Frumoase la Universitatea de Stat din Ohio, unde a urmat apoi și un program postuniversitar și a devenit instructor de artă. Serviciul său de război a influențat foarte mult subiectul operei sale și mai multe dintre lucrările sale, în special Whaam! (1963), descriu avioane ale armatei.

El a fost inspirat de cubism, expresionism și expresionism abstract

După absolvirea Universității de Stat din Ohio, Lichtenstein a avut prima expoziție independentă la New York la Galeria Carlebach. Spectacolul a prezentat lucrări de asamblare tridimensională din lemn, metal și obiecte găsite. În acest timp, lucrarea sa a inclus elemente cubiste și expresioniste. După ce s-a mutat timp de șase ani în Cleveland, s-a întors apoi la New York și a început să predea la Universitatea de Stat din Oswego. Această perioadă a cunoscut o schimbare marcată în arta lui Lichtenstein și încorporarea expresionismului abstract în opera sa.

De asemenea, a devenit fascinat de expresionismul german mai târziu în viața sa, imitând teme și iconografie din grupul expresionist Der Blaue Reiter și picturi de Otto Dix. De asemenea, a experimentat cu picturi gravate pe lemn, un mediu folosit de Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner și Max Pechstein.

Fiul său a inspirat stilul său de semnătură

Opera lui Lichtenstein este cunoscută pentru punctele Ben-Day și estetica și iconografia de inspirație comică. Prima sa lucrare în stilul său de semnătură este pictura Look Mickey (1961) care prezintă personajele Mickey Mouse și Donald Duck. Se spune că Lichtenstein a produs pictura după ce fiul său și-a comparat opera cu o carte de benzi desenate cu Mickey Mouse, spunând: „Pun pariu că nu poți picta la fel de bine, nu, tată?”

Lichtenstein a primit recenzii dure de la critici

Opera sa a trăit în decalajul dintre arta highbrow și lowbrow, navigând pe teritoriul fără precedent prin utilizarea elementelor culturii populare. Acest lucru s-a dovedit extrem de controversat și a dat recenzii dureroase din partea criticilor de artă și a publicului larg, numindu-l mai degrabă un plagiator decât un artist. Revista LIFE a lansat un profil deosebit de inflamator asupra artistului cu titlul „Este el cel mai rău artist din SUA?” Cu toate acestea, Lichtenstein și-a apărat stilul artistic, spunând că inspirațiile sale de benzi desenate au făcut ca piesele sale să rezoneze cu publicul. „Cu cât lucrarea mea este mai aproape de original”, a spus el, „cu atât conținutul este mai amenințător și critic”.

El a inventat șevaletul rotativ

Pentru a facilita comisioanele comerciale, Lichtenstein a creat un șevalet rotativ. Acest lucru i-a permis să picteze în orice unghi și l-a ajutat să mențină continuitatea în piesele sale în stil monumental. Designul său de șevalet a fost primul de acest gen, devenind prototipul pentru numeroasele stiluri de șevalete rotative care există astăzi.

Cea mai scumpă pictură a sa a fost realizată în stilul cubismului

În timp ce Lichtenstein era cunoscut pentru stilul său semnat de benzi desenate și punctele Ben-Day, el a produs și lucrări proeminente în alte stiluri. Pictura sa Femeie cu pălărie înflorată (1963) realizată în stil cubism s-a vândut în 2013 pentru 56,1 milioane de dolari uimitoare, făcându-l cea mai scumpă piesă cumpărată vreodată. A fost inspirat de Dora Maar au Chat (1941) de Pablo Picasso și a fost pictat într-o compoziție tipic cubistă. Cu toate acestea, paleta sa de culori primare bloc este caracteristică celorlalte piese inspirate din comice ale lui Lichtenstein.

Munca sa s-a extins mai târziu în cariera sa

În anii 1960, Lichtenstein a început să experimenteze diferite medii artistice. El a încorporat materiale și elemente externe în lucrarea sa, inclusiv Rowlux și Plexiglass. De asemenea, a lucrat cu ceramică și sculptură, producând piese în formă de pensulă fără masiv în stil desen animat.

Subiectul operei sale a văzut, de asemenea, mai multe variații. A început să producă nuduri în stilul său de semnătură. De asemenea, a duplicat capodopere inițial ale unor artiști, printre care Paul Cézanne, Piet Mondrian și Pablo Picasso. Acestea au fost realizate în tehnica sa și cu paleta sa de culori, inclusiv detalii stilistice tipice celorlalte lucrări ale sale. În anii 1970-80, Lichtenstein s-a asociat și cu mișcarea Pop-Surrealism. Piesa sa Pow Wow (1979) este notabilă printre acestea, precum și o serie de picturi create între 1979-81 conțin elemente suprarealiste și inspirație tematică nativă americană.

Citeste si

• 1. Profeții îngrozitoare! Nostradamus și Baba Vanga pentru 2025: Război devastator în Europa
• 2. Anunț despre PUNCTUL DE PENSIE! Este răsturnare totală de situație. SURPRIZă pentru toți pensionarii din România r